Inspirée du Jardin des délices terrestres de Jérôme Bosch, l’exposition The Garden of Digital Delights réunit des artistes vidéo et nouveaux médias qui explorent les frontières du monde numérique et la transformation de la réalité par les nouvelles technologies. Les œuvres représentent des éléments du monde réel — nature, paysages, êtres vivants et humains — recréés dans l’univers numérique, comme une cosmogonie numérique de l’existence.

En reprenant la structure du triptyque de Bosch, l’exposition s’organise en trois parties : un nouvel Éden consacré à la nature et aux premières interactions entre mondes numérique et physique ; un « jardin des délices numériques » explorant leur fusion ; et un ensemble dédié aux hybrides et chimères issus des nouvelles technologies. Une projection de Cy Tone complète l’installation avec un univers déformé évoquant la représentation du monde sur les panneaux extérieurs du triptyque original.

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Above&Below (Royaume-Uni)

Terrain — 1 min 30

Above&Below est un duo d’artistes numériques composé de Daria Jelonek et Perry-James Sugden. Leur pratique associe art, technologie et environnement à travers des projets interactifs et spéculatifs, qui cherchent à révéler les liens invisibles entre humains, machines et nature.

L’œuvre : Réalisé entièrement avec un iPhone, Terrain est un court-métrage en images de synthèse qui explore notre perception de la réalité. Il présente trois espaces et des objets hybrides, questionnant les nouvelles interactions possibles entre mondes physique et numérique.

Crédit sonore : Einar Fehrholz.

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Paulo Arraiano (Portugal)

Sensorial Divinities — 5 min 43

Paulo Arraiano est un artiste visuel basé à Lisbonne. Son travail explore les liens entre nature, technologie et spiritualité, en mêlant images numériques et éléments naturels.

L’œuvre : Sensorial Divinities imagine une nouvelle forme de spiritualité dans laquelle nature et technologie fusionnent. Les images accompagnent une voix évoquant un monde où la science rejoint progressivement la fiction et la magie.

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Flavian Berar (Royaume-Uni)

Engines of Creation — 5 min 45

Flavian Berar est architecte, artiste et conteur basé à Londres. Il utilise le film, l’animation 3D et la visualisation architecturale pour explorer les liens entre réel et fiction, ainsi que les évolutions possibles de notre société.

L’œuvre : Engines of Creation est un essai filmique qui imagine de nouvelles formes d’architecture face aux défis du changement climatique, de l’intelligence artificielle et des nanotechnologies. Dans les Alpes suisses, un laboratoire fictif accueille des individus qui réfléchissent à un avenir humain au-delà de l’anthropocentrisme.

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Cy Tone (Italie)

Joseph K — 5 min 52

Alberto Cittone, alias Cy Tone, est un designer graphique et industriel italien basé à Turin. Il développe une pratique artistique centrée sur l’image numérique, la modélisation 3D, le montage et la manipulation visuelle. Il défend une conception libre et collaborative de la culture et de la création.

L’œuvre : Joseph K est une création vidéo qui explore les possibilités de transformation de l’image par les outils numériques. Le travail de Cy Tone s’inscrit dans une réflexion sur la circulation des images, le partage des connaissances et les nouvelles formes de création.

Crédit sonore : Emiliano Comollo.

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Sandrine Deumier (France)

Sandrine Deumier est une autrice, artiste vidéo et performeuse française. À travers la poésie numérique, les installations multimédias et les performances audiovisuelles, elle explore les transformations technologiques et les relations entre langage, image et conscience.

L’œuvre : Pink Party est un ballet mécanique situé dans un monde de cyborgs et de comportements artificiels. L’animation met en scène des chimères cybernétiques, des humanoïdes et des humains aux identités mouvantes, esquissant une vision troublante de l’humanité future.

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Geriko (France / Belgique)

Anvil — 3 min 41

Geriko est un duo franco-belge de réalisateurs et d’artistes visuels composé d’Hélène Jeudy et d’Antoine Caecke. Inspirés par la bande dessinée, la science-fiction, le dessin contemporain et la typographie, ils développent un univers visuel singulier.

L’œuvre : Anvil imagine un futur situé en 2100, dans lequel un réseau social posthume régule la surpopulation. Chaque individu grandit accompagné d’un robot qui, lorsqu’il estime sa vie terminée, le conduit vers une machine chargée de mettre fin à ses jours. Le film suit une jeune femme dans ses derniers instants et interroge la place de la technologie dans le contrôle de l’existence.

Crédit sonore : Lorn.

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Miguel Marino (Argentine)

Registro #10 — 3 min et Registro #131 — 1 min 27

Miguel Marino est un artiste argentin qui vit et travaille à Buenos Aires. Sa pratique associe vidéo, photographie argentique et numérique, en explorant la mémoire, le temps et les traces laissées par les images.

Les œuvres : La série Registros rassemble de courts fragments visuels de lieux privés de contexte et de récit. Initiée à partir de photographies argentiques de Patagonie prises par son père trente ans auparavant, elle met en dialogue passé et présent à travers des interventions sur l’image.

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Cy Tone et le triptyque numérique

En complément des installations en trois parties, Cy Tone présente une projection vidéo qui déforme les représentations du monde. Cette œuvre fait écho au globe peint sur les panneaux extérieurs du Jardin des délices terrestres de Bosch, associé à la création du monde.

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