PROGRAMME
9h45-10h00 : Accueil café
10h00-10h15 : Mots de bienvenu par Diego Jarak (directeur du Master AMNIJ-DPAN)
10h15-10h45 : Présentation du CUNUCO LAB « Diagnostic Compétences et métiers d’avenir » - Accompagner la création artistique à l’ère du numérique par Anne Le Gal
10h45-11h00 : échange avec le public
11h00-12h30 : table ronde
Moderateur :
Vianney Quignon / coordinateur Hacnum
Intervenants :
Emmanuel Vergès / co-directeur de l’Observatoire des Politique Culturelles
Valérie Perrin / responsable de l’espace multimédia Gantner
Mathieu Vabre / directeur artistique de la Biennale Chroniques
Véronique Beland / artiste
12h30-14h00 : déjeuner sur place et temps d’échange informel
14h-15h30 : groupes de travail
GT 1 - Circuits et lieux d’exposition pour la création hybride
Modérateur : Luc Brou (coordinateur d’Oblique/s arts & cultures numériques)
Ce groupe de travail se concentrera sur les itinéraires et les espaces d'exposition adaptés à la création hybride. Nous explorerons la manière dont les nouvelles formes artistiques, souvent hybrides et multidisciplinaires, peuvent trouver leur place dans les circuits traditionnels et émergents de l'exposition. Les intervenants partageront leurs réflexions sur la manière dont les lieux de diffusion peuvent s'adapter aux besoins des artistes travaillant dans des médias et des formats variés, ainsi que sur les possibilités de collaboration entre les institutions culturelles et les initiatives indépendantes pour soutenir et promouvoir la création hybride.
GT 2 – Formation et terrain pour les métiers de la culture
Modérateur : Clément Coustenoble (chef de projets communautés – TMNlab)
Dans ce groupe de travail, nous nous pencherons sur les enjeux de la formation et de l'expérience pratique dans les métiers de la culture. Nous explorerons les liens entre l'enseignement et les besoins du terrain, en mettant l'accent sur les compétences nécessaires pour réussir dans le secteur culturel en constante évolution. Les intervenants partageront leurs perspectives sur la manière dont les établissements d'enseignement peuvent mieux préparer les étudiants à s'adapter aux défis et aux opportunités du monde professionnel, tout en favorisant leur développement personnel et artistique.
Cette journée professionnelle vise à explorer les dynamiques complexes qui façonnent la création hybride, en mettant particulièrement l'accent sur les interactions entre la formation, la production et la diffusion. Nous nous proposons d'analyser les défis et les opportunités offerts par l'hybridation des pratiques artistiques et culturelles, ainsi que par l'utilisation croissante des technologies numériques.
THÉMATIQUES ABORDÉES
Comment les dispositifs de formation stimulent-ils la créativité et favorisent-ils l'émergence de nouvelles formes d'expression ? Quels sont les enjeux de la transmission des savoirs dans un contexte de mutation permanente des pratiques artistiques et culturelles ? Quels modèles de production sont les plus adaptés à la création hybride ? Comment les structures d'accompagnement peuvent-elles soutenir les artistes dans leur démarche créative, tout en favorisant l'innovation et l'expérimentation ? Quels sont les nouveaux modes de diffusion à l'ère du numérique ? Quels lieux conviennent à quelles œuvres ? Comment les artistes peuvent-ils tirer parti de ces nouveaux canaux pour toucher un public plus large et diversifié ?
CONTEXTE
Dans un paysage culturel en constante mutation, la création hybride est confrontée à une série de défis, qui touchent non seulement les formations artistiques mais également les métiers de la production et de la diffusion. L'avènement des technologies numériques, les enjeux liés à la crise environnementale et les évolutions des comportements des spectateurs, pour ne pas mentionner qu’eux, ont profondément bouleversé les pratiques artistiques, et avec elles les modes de production et de diffusion.
Dans ce contexte en évolution, l'adaptation de la formation des artistes et des acteurs culturels est cruciale. Les établissements d'enseignement doivent revoir leurs programmes pour intégrer les nouvelles technologies, encourager l'interdisciplinarité et stimuler l'innovation, tout en veillant à ce que les artistes acquièrent les compétences nécessaires pour évoluer dans un paysage culturel de plus en plus complexe et compétitif.
Parallèlement, la production des œuvres est confrontée à des défis liés à l'hybridation des pratiques, aux financements, mais aussi aux formes et lieux d'accompagnement. Les modèles traditionnels sont remis en question et de nouvelles formes émergent sans pour autant donner entière satisfaction. Les structures de production doivent revoir leurs pratiques pour répondre efficacement aux besoins et encourager l'éclosion de nouvelles formes d'expression.
Enfin, la diffusion des œuvres, du fait de leur transdisciplinarité et de leurs formats variés, rencontre également des difficultés liées à la visibilité, à l'accessibilité et aux modèles économiques. Si l'ère du numérique offre de nouvelles opportunités, elle pose également des défis en termes de gestion des droits d'auteur, de rémunération équitable et de préservation de l'intégrité artistique. Les structures de diffusion doivent donc repenser leurs stratégies pour mieux soutenir la création hybride et promouvoir la diversité culturelle.
DÉROULEMENT
Cette journée professionnelle comprendra une conférence introductive, une table ronde et un atelier pratique, réunissant des professionnels de divers secteurs (artistique, culturel, éducatif, numérique). Nous favoriserons une approche participative et collaborative, encourageant les échanges et les partages d'expérience entre les participants.
PARTENAIRES
En partenariat avec la région Nouvelle-Aquitaine, la DRAC et Hacnum