Née d'une collaboration avec le chercheur Sebastian Santiago Urioste, l'installation Lucioles interroge les formes d'engagement sociaux et politique que peuvent déployer les communautés de fans de K-pop, en prenant pour point de départ un objet clé de cette culture : le Lightstick. Ce bâtonnet lumineux, objet commercial à l’effigie d’un groupe brandi lors des concerts, cristallise à lui seul toute l'ambivalence du mouvement K-pop, à la fois produit marketing calibré et berceau d’un fandom souvent engagé.
Lucioles explore comment une large part de la communauté K-pop a construit ses luttes à partir de sa propre culture : avec ses codes, ses rituels, mais aussi l’utilisation d’outils numériques comme les mèmes ou les dynamiques virales d'internet, pour se rassembler et porter des causes collectivement.
Le visiteur pénètre dans une forêt de lumières. Lightstick en main, il déambule au milieu de dizaines de bâtonnets rassemblés en bosquets d'une dizaine d'unités, qui matérialisent chacun un événement politique ou social précis, ancré dans une temporalité et une géographie particulière. Chaque constellation lumineuse raconte des fragments de mémoire d'un moment de mobilisation, d'une voix collective qui a su transformer ses propres références culturelles en outil de revendication.
Born from a collaboration with researcher Sebastian Santiago Urioste, the installation Lucioles examines the forms of social and political engagement that K-pop fan communities can develop, taking as its starting point a key object of this culture: the lightstick. This luminous baton, commercial merchandise bearing the image of a group and waved during concerts, embodies the full ambivalence of the K-pop phenomenon: at once a carefully calibrated marketing product and the cradle of a fandom that is often politically engaged.
Lucioles explores how a large part of the K-pop community has built its struggles from within its own culture: through its codes and rituals, but also through the use of digital tools such as memes and the viral dynamics of the internet, enabling people to gather and advocate for causes collectively.
The visitor enters a forest of lights. With a lightstick in hand, they wander among dozens of batons grouped into small clusters of about ten units, each representing a specific political or social event rooted in a particular time and place. Each luminous constellation tells fragments of the memory of a moment of mobilization, a collective voice that succeeded in transforming its own cultural references into a tool of protest.
Arthur Baude est passionné par l’image sous toutes ses formes.
Issu d’une formation de designer graphique, il rencontre sur son chemin le collectif La Main, avec qui il a pu élaborer le versant artistique de son travail.
Dans le même temps, il apprend en autodidacte l’électronique interactive. Cette expérience lui ouvre le monde des fablabs et autres maker spaces où il fait ses armes sur les machines de fabrication numérique.
Il utilise cet éventail technique pour concevoir et fabriquer des machines et installations poétiques qui n’auraient pas lieu d’être dans un environnement industriel. Ses travaux s’articulent autour de deux thèmes principaux :
la création de micro univers qui occupent l’espace par la lumière et la création de machines sensibles.
Particulièrement intéressé par les possibilités qu’offrent les systèmes alternatifs de création et de projection d'image, il cherche à détourner leurs usages, trouver de nouvelles manières de créer du visuel et de fixer celui-ci sur des supports variés. Pour cela, il construit des dispositifs à l’allure de monstres mécaniques qui s’opposent aux dispositifs lisses et cloisonnés que nous utilisons au quotidien.
Il navigue entre différentes disciplines (art numérique, art vidéo,design interactif, vidéo live...) et différents milieux (art numérique, VJing, art vivant, communauté maker). Il vadrouille entre les hacker spaces, fablabs et lieux de création artistique, puisant son inspiration et mêlant les influences de ces différents milieux.
