White Dwarf’s Lullaby est une composition chorale minimaliste qui explore l’entrelacement des humains, des machines et de la nature dans un contexte d’accélération technologique et de crise environnementale. Inspirée par la notion de making kin de Donna Haraway, l’œuvre propose une écoute fondée sur l’hybridité plutôt que sur l’exception humaine. La pièce réunit trois couches sonores : un enregistrement de terrain du cimetière de Bukit Brown à Singapour, une polyphonie de systèmes de climatisation industrielle et une voix humaine brute. Inspirée par des traditions chorales orales du Minho, de la Corse et de la Sardaigne, cette voix se déploie progressivement, grâce à la réverbération et au délai, en un chœur hybride et multi-espèces. Le minimalisme devient ici une esthétique de la lenteur et de l’attention, à rebours de l’économie de l’attention. Le titre renvoie à l’origine stellaire du carbone et imagine une berceuse collective adressée à notre source cosmique commune.
White Dwarf’s Lullaby is a minimalist choral composition exploring the entanglement of humans, machines, and nature in a time of technological acceleration and environmental crisis. Inspired by Donna Haraway’s notion of making kin, the work invites a form of listening that embraces hybridity rather than human exceptionalism. The piece combines three sonic layers: a field recording from Bukit Brown Cemetery in Singapore, a polyphony of industrial air-conditioning units, and a raw human voice. Drawing on oral choral traditions from Minho, Corsica, and Sardinia, the voice gradually expands through reverb and delay into a hybrid, multispecies choir. Minimalism functions here as an aesthetic of slowness and attention, resisting the logic of the attention economy. The title refers to the stellar origin of carbon, imagining a collective lullaby addressed to our shared cosmic source.